Historia de la joyería en Occidente, del Renacimiento al siglo XX

Dirigido a: Tasadores de joyas, anticuarios, diseñadores de joyas, profesionales de la joyería y aficionados al arte y antigüedades.

Objetivos: Obtener una visión completa de la historia de la joyería desde el Renacimiento y hasta los años 50 del siglo XX. Conocer las principales épocas, estilos, materiales, técnicas y tendencias creativas de la historia de la joyería del Occidente.

PROGRAMA DEL CURSO:

 I. RENACIMIENTO Y MANIERISMO (siglos XV-XVI)

• Joyería renacentista: Materiales, técnicas y tipos de piezas.
• El siglo XVI (I): Manierismo decorativo: Materiales, técnicas y tipos de piezas.
• El siglo XVI (II): La joyería abstracta: de los modelos de Holbein el Joven a las ferroneries de fin de siglo.

II. BARROCO CLASICISTA Y DECORATIVO (siglos XVII-XVIII)

• El siglo XVII (I): Materiales y técnicas: Metales, gemas, talla de piedras y tipos de engaste, esmaltes, filigrana.
• El siglo XVII (II): La joya como ornamento de vestuario y objeto de ostentación.
• El siglo XVII (III): El clasicismo geométrico de la primera mitad del siglo. El clasicismo francés de la época de Luis XIV.
• El Barroco decorativo en los siglos XVII - XVIII: Flores, lazos y almendrillas. El
• coleccionismo y las joyas de capricho.

III. DEL ROCOCÓ AL IMPERIO (siglos XVIII-XIX)

• Materiales y técnicas de la joyería del siglo XVIII: El oro de colores. Los metales de imitación. El acero facetado. Gemas y otros materiales orgánicos.
• Piedras de imitación. Talla y engaste de las piedras. Esmaltes.
• Del Barroco al Rococó. Las joyas de adorno personal. Los complementos: relojes, vinaigrettes, cajas y chatelaînes.
• El clasicismo, del Neoclásico al Imperio.

IV. SIGLO XIX Y MODERNISMO (1820-1915)

• El colorismo matérico y las formas recargadas de 1840-60.
• Los historicismos y el exotismo de Oriente: Froment-Meurice, Wièse, Castellani y Giuliano, Fontenay, Hancock. La tradición del siglo XVIII: el estilo guirlande.
• La joyería fin de siglo: las creaciones de Fabergé para la casa imperial rusa.
• René Lalique y la joya como obra de arte. Vever. Tiffany

V. DEL ART DECÓ A LOS AÑOS 50 (1920-1950)

• Del diseño geométrico al Art Decó: Boucheron, Fouquet, Cartier, Georg Jensen, Wolfers, Chaumet.
• Joyería abstracta con piedras.
• Joyas con diseño de inspiración naturalista: Flores, hojas y frutas. Elementos marinos. Pájaros y otros animales. Bailarinas.
• El influjo de Oriente: Egipto. China, Japón e India.
• El revival medieval de los diseños de Verdura para Chanel.
• Diseños de inspiración étnica.
• Diseño textil. Joyas de fantasía.

Duración y horarios:
60 horas en total, 2 horas a la semana, de octubre 2012 a junio de 2013.
Horario de clases: todos los jueves, de 18 a 20 horas.

Comienzo el jueves 18 de octubre de 2012

Profesora: Margarita Pérez Grande, Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, especialista en Historia de la Platería y Joyería, profesora de la Historia de Joyería con más de 20 años de experiencia docente, autora de numerosos libros, artículos, catálogos de exposiciones y presentaciones a congresos.

Precios: 850 € socios del IGE, 977 € no socios.

Información de producto adicional

Nombre Abreviado	HJ
Modalidades	Presencial
Título Profesional	Certificado de asistencia y aprovechamiento
Numero de horas	60
Requisitos de Acceso	Ninguno
Equipos utilizados	Presentaciones PowerPoint
Numero minimo alumnos	8
Centro de Enseñanza	IGE&Minas
Cursos Complementarios	Tasación de Joyas, Diplomado en Gemología, Fabricación de Joyería CAD-CAM
Requisitos para el título	Asistencia y aprovechamiento
Tipo de Subvención	A través de la Fundación Tripartita para la formación en el Empleo
Precio Socios	850