BREVE
HISTORIA DE LA MINIATURA
·
Materiales
y técnicas de la miniatura
La miniatura es la labor de miniar, es decir, colorear con minium,
un óxido de plomo de color rojo, que era el componente fundamental usado en los
códices manuscritos. Las primeras ilustraciones
de manuscritos las encontramos en el Antiguo Egipto, en El Libro de los Muertos. Aunque su época de despegue se dio en la Edad Media , cuando
surgió como el arte de ilustrar los libros, se realizaban en los monasterios
para recopilar todo el saber de la cultura tardoromana.
El soporte que se empleaba era el pergamino, que se
sacaba de la piel de una res u otro animal joven; o bien la vitela, piel de
animal nonato. La piel se metía en agua con cal para quitar los pelos, se secaba
y se pulía, para más tarde blanquearla con cal.
El peletero entregaba la piel sin pelos y pulida a
los frailes, los cuales se encargaban de blanquearlo y acto seguido se
realizaba un boceto del diseño. Los contornos y la escritura se hacía con
negro, que se conseguía con: carbón, humo o las agallas del roble; los dos
primeros materiales son bastante inestables. Las agallas del roble, son unas
protuberancias de forma cónica de color verde, que se forman de los restos de
los huevos de las avispas. Se extraen con cuidado y se deja que la lluvia las
lave, luego se sumergen en vinagre o vino, después en caparrosa (sulfato de hierro) y al final en goma arábiga para
espesarle. Después de todo este proceso queda una sustancia anaranjada, que al
dejarla reposar, se vuelve negra. Para el rojo se emplea el óxido de mercurio.
Todos los colores se obtienen de pigmentos naturales.
Los colores se pueden trabajar de dos maneras:
-
tendido- que es realizar la pincelada seguida
-
no tendido- que es por medio de rayas o puntos
·
De
la miniatura medieval a la moderna
La miniatura medieval fue muy importante, pero
estuvo limitada a los letrados, en una sociedad donde la mayoría de la
población no sabía leer, encontraremos estos textos en los monasterios. La
información que recopilen los frailes formará unos libros: los códices. A medida que la gente vaya
adquiriendo más cultura, la miniatura perderá frente al texto (siglo XV) Durante
el siglo XV se realizan las habitadas, se trata de personas o animales
que se adaptan a las letras, se emplean puntos para colorearlos.
La miniatura moderna se debe a Enrique VIII. Al
romper con Roma, nombrándose jefe de la iglesia Anglicana, tomó una de las
costumbres que tenían los papas, que era la de enviar un retrato de su persona
a las cortes europeas. El soberano, lo que hizo fue enviar su retrato pero de
pequeño tamaño, hizo llamar a los miniaturistas de tradición medieval para que
efectuaran un retrato suyo totalmente enjoyado, el elegido fue el flamenco: Lucas
Hornebolte, que se convirtió en el primer pintor miniaturista de la Edad Moderna.
· La miniatura inglesa: desde los
Tudor hasta la época Georgiana
La miniatura Tudor la fechamos en la primera mitad
del siglo XVI. Continúa con el formato circular, con fondo azul lapislázuli y
los retratos con negros, blancos y ocres; es decir, colores apagados. Se protege
con un cristal y se sella con líquido de oro. La carne del retrato carece de
color, se trata del color del pergamino.
Holbein, el Joven relevará a su maestro, Hornebolte en la Corte inglesa, variará la técnica, usando
pinceladas no tendidas y veladuras. Con las rayas y los puntos, los retratos
adquieren volumen, aunque se siguen empleando los colores apagados. También es
flamenco, lo que aportará detallismo a sus obras. Estos retratos se pueden
convertir en joyas, los dijes, o
incrustarse en cajitas. Ya no sólo se harán retratos los miembros de la familia
real, también los miembros de la
Corte se los realizarán. Como costumbre se pondrán en línea
horizontal el año en el que se ha efectuado el retrato, con oro líquido.
En la segunda mitad del siglo XVI, durante el
reinado de Isabel I, destacará Nicholas Hilliard, pintor miniaturista,
que se educa con una familia de orfebres londinense. Sus comienzos son como
pintor en la corte de María Tudor y durante el reinado de Isabel I será cuando
desarrolle su faceta como miniaturista. Hereda el detallismo de Holbein,
aplicado a la joyería. Las letras se colocarán alrededor de la imagen, que
seguirá siendo circular, la letra que emplea es la típica de caligrafía
inglesa. Llevará una vida tortuosa, pues es uno de los muchos amantes de la
reina, en un momento de su vida, viaja a Francia, donde conoce a su mujer:
Alice Brandon. El retrato que le haga para los esponsales comenzará a tender
hacia el óvalo. Otra novedad que aporta son los fondos con cortinajes, al
estilo de la pintura veneciana.
También realizó miniatura de caballete, que era algo
mayor, midiendo unos 25
centímetros de alto y rectangular. Es el creador de la miniatura
de torneo. Todos los años, durante el cumpleaños de la reina, se celebran
justas medievales, el vencedor tenía el honor de ser el acompañante de Isabel
durante la cena, además de regalarle una miniatura con su retrato. Como el
trabajo era para entregarlo tras la cena, lo que se hacía era un prototipo al
que en última instancia se le pintaba la cara del ganador.
Una variación fue la miniatura de gabinete,
de finales del siglo XVI, en esa época está de moda lo melancólico, el
simbolismo, lo triste, lo oscuro… Poseían un lenguaje oculto que sólo conocían
los más afines al grupo.
En la segunda mitad del XVI y comienzos del XVII
surge la figura de Isaac Oliver, un francés que se cambió el nombre para
parecer inglés, pero que firmaba como el francés.
Hizo miniaturas de torneo y de gabinete. En Italia conoce a Giulio Clovio, que
le enseña la técnica de Atom, o de
puntos, gracias a la cual se dulcifican los rostros y se destacan los
volúmenes. Cuando vuelve a Inglaterra continuará practicándola. También efectúa
retratos psicológicos.
·
Miniatura
Estuardo (1703-20)
Su hijo Peter Oliver, durante el siglo XVII,
continuará con la miniatura de gabinete; ya que al morir Isabel I, se suprimen
los torneos, y con ellos las miniaturas de torneo. La miniatura de gabinete
perderá su carácter simbólico y se escogerán temas religiosos o se imitarán
cuadros famosos. El formato sigue siendo oval, en el fondo se introducirán los
cielos con nubes de tormenta, mitad nubes y mitad azul y a finales de siglo,
fondo marrón. Se amplían los retratos hasta la cintura, debido a las pelucas
masculinas.
Otros miniaturistas famosos serán: Hoskins,
que realizará retratos muy realistas; Flatman, pintor realista, pero las
cabezas de sus retratados son grandes en comparación con el cuerpo y Gibson
de la segunda mitad del XVII, con él comienzan los fondos marrones.
·
La
miniatura sobre marfil : Rosalba Carriera
Esta mujer veneciana llevó a cabo muchos oficios
artísticos, fue la primera mujer en entrar en la Real Academia
En Inglaterra, será Jeremias Meyer el primero
en hacer miniatura en marfil. Cuando dominen esta técnica, volverán a emplear
el pergamino.
·
La
miniatura francesa: Isabey
Jean-Baptiste Isabel entró con diecinueve años en el
taller del pintor de miniaturas de Mª Antonieta, Dumont. Fue empleado en
Versalles para pintar retratos de los duques de Angoulême y Berry, la reina le
encargó un trabajo, que fue el comienzo de una larga lista de pinturas que
realizó para los distintos gobernantes de Francia hasta su muerte en 1855.
Fue apadrinado por Josephine y Napoleón Bonaparte,
se ocupó de organizar las ceremonias para su coronación y preparó dibujos para
la publicación planeada para su conmemoración oficial, un trabajo que le fue
pagado por Luis XVIII, cuyo retrato realizó en 1814. Aunque Isabey reconoció a
Napoleón a su regreso de Elba, continuó disfrutando de los favores de la Restauración , y tomó
parte de la organización de la ceremonia de coronación de Carlos X.
Destacó como retratista, trabajó la acuarela sobre
marfil, pergamino y cartón, por lo general en miniaturas de gabinete que
enmarcadas eran colocadas en salones privados. Isabey fue discípulo de Jacques
L. David, pintor neoclásico activo en el período revolucionario y luego pintor
oficial de la época napoleónica. Cautivó a la burguesía francesa que disfrutaba
ver su fisonomía bien lograda, acentuados los mejores rasgos y disimulados los
menos favorables. En 1812 retrató a la reina Hortensia de Holanda, hija del
primer matrimonio de Josefina Beauharnais, casada con Luis Napoleón Bonaparte.
·
La
miniatura en España
Destaca la producción realizada en el Reino de
Valencia, a la cabeza está el pintor Pere Crosells, discípulos de Joseph Vives:
Su retrato más destacado es el que le hizo al Archiduque Carlos de Austria
(1708), de forma ovalada, que se conserva en el Museo de Historia de Barcelona.
En
el XVIII, deja de ser un arte exclusivo de la nobleza al aparecer la burguesía,
que también encargará sus miniaturas. Así pues, la nobleza deja de emplearla.
Además en 1850, aparece la fotografía, por lo que termina por desaparecer, los
miniaturistas que quedan se dedican a colorear estas fotografías.
por
Vanessa Montesinos Muñoz.
Licenciada
de Hª del Arte
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