miércoles, 15 de noviembre de 2017

Convocatoria Asamblea GEIIC – 25 Noviembre


El próximo 25 de Noviembre de 2017 convocamos a todas las personas asociadas al GEIIC a la Asamblea ordinaria.

Asamblea del GEIIC
Sábado 25 de Noviembre de 2017
Lugar: Auditorio Sabatini del Museo Nacional Reina Sofía (MNCARS)

Orden del día:

10:00h- 11:00h Presentación página web GEIIC. Posibilidades y herramientas para los Grupos de Trabajo del GEIIC y para Socios GEIIC en general. 

11:00h- 11:30h Presentación de los diferentes grupos de trabajo GEIIC. Elena Gayo.

11:30h- 12:30h  Presentación de los diferentes grupos de trabajo. Representantes de los grupos.

12:30h- 13:00h Descanso.

13:00h- 14:00h Memoria de actividades del 2017 y Plan de actuación del 2018.

14:00h- 14:30h Detalle del próximo Congreso 2018 GEIIC y de actividades a realizar durante el Año Europeo del Patrimonio Cultural.

14:30h Preguntas y propuestas.

Agradeceremos confirmación de asistencia, si es posible, enviando un mail a: secretaria@ge-iic.org

Mapa del lugar de celebración:


jueves, 30 de marzo de 2017

VII JORNADA DEL SEMINARIO 
‘LA HISTORIA A TRAVÉS DE LA VIDA COTIDIANA’ 
UN RECORRIDO POR EL VESTIDO Y EL MUEBLE RENACENTISTA 

Sábado 22 de Abril de 2017
Ábbatte. Monasterio de Santa María de la Sierra. 
Collado Hermoso. Segovia.


PROGRAMA: 
10,30 - Bienvenida. Café con dulces conventuales. 
11,00 - 1ª Sesión: Mueble y ajuar doméstico en el Renacimiento italiano. Cristina Ordóñez 12,00 - Pausa / Café 
12,15 - 2ª Sesión: El color y la amplitud de formas en la moda italiana. Marisa Echarri, Elena Goded 
13,15 - Paseo por el Monasterio y el jardín botánico, visita al taller de tintes. 
14,15 - Comida 
15,15 - Visita al taller textil. 
16,00 - 3ª Sesión: El negro y la rigidez del traje del Renacimiento español. Marisa Echarri, Elena Goded 
17,00 - Pausa café 
17,15 - 4ª Sesión: Mobiliario e interiorismo en la España renacentista. De Carlos V a Felipe IV. Leticia Ordóñez

PONENTES:
Marisa Echarri: Historiadora del Arte. Especialista en Historia del vestido. Coordinadora del área de vestuario del Centro de Tecnología del Espectáculo (INAEM). 
Elena Goded: Doctora en Educación. Especialista en tintes naturales. Directora de Ábbatte. 
Cristina Ordóñez: Doctora en Historia del Arte. Restauradora de mobiliario. (Arcaz) 
Leticia Ordóñez: Doctora en Historia del Arte. Restauradora de mobiliario. (Arcaz)

INSCRIPCIÓN:
Precio 95€. Plazas limitadas a veinte personas.
Para formalizar la reserva se abonará el 50% del importe del curso. Se reservará la plaza por orden de inscripción. 
Descuento del 30% a estudiantes acreditados. Se facilita certificado de asistencia. 

CONTACTO:
T. + 34 91 622 55 30
info@abbatte.com 

lunes, 9 de enero de 2017

ARTES DECORATIVAS EN CASAS-PALACIO DE MADRID

Inauguramos esta primera edición sobre las artes decorativas en las casas-palacio de
Madrid en el marco inigualable de la residencia de Don Manuel González Longoria,
Marqués de la Rodriga. Situado en el Barrio de los Jerónimos, en los aledaños del Parque
del Retiro y del Museo del Prado, este Palacio, actual sede del Ilustre Colegio Notarial de
Madrid, es uno de los más emblemáticos de la ciudad y cuenta con varias estancias que
conservan la decoración original del siglo XIX.

Características del curso
Las Jornadas consistirán en exposiciones teóricas acerca las Artes Decorativas
custodiadas en sus salas, a las que se sumarán una serie de visitas guiadas. Para ello,
contaremos con la colaboración de especialistas de reconocido prestigio en las Artes
Decorativas y la Decoración de Interiores.
Fechas: 23 y 30 de enero, 6, 13, 20 y 27 de febrero de 2017
Sede: Calle Ruiz de Alarcón, 3. Madrid. Salón de Actos del Ilustre Colegio Notarial de
Madrid en el Palacio de Don Manuel González Longoria
Horario: de 17.00 a 18.30 horas
Precio: 92 euros. Estudiantes acreditados 38€.

Inscripción
Para formalizar la inscripción es necesario realizar un ingreso del importe del curso en la
cuenta ES91 0049 1817 0625 1027 3901 del Banco Santander, indicando el nombre del
alumno, curso solicitado, dirección de email, y teléfono de contacto.

Área de Cultura
Agencia Universitaria para la Gestión del Conocimiento

Tel. 696984080


Programa detallado
Lunes 23 de enero El Palacio del Marqués de la Rodriga, orígenes y trayectoria histórica.
Conferencia y recorrido guiado por el Palacio. Antonio Pérez Sanz. Ex Decano del Ilustre
Colegio Notarial de Madrid.
Lunes 30 de enero La casa aristocrática en el Madrid de la Restauración borbónica.
Conferencia y visita al comedor de gala de estilo neogótico del Palacio. Juan José
Junquera. Catedrático emérito de Historia del Arte (UCM).
Lunes 6 de febrero Meissen. El descubrimiento de la porcelana en Occidente.
Conferencia y estudio directo de las porcelanas del Palacio. Elisa Ramiro. Profesora de
Historia de la Cerámica del Máster de Tasación de Antigüedades y Obras de Arte de la
Universidad de Alcalá.
Lunes 13 de febrero El mueble dorado. Aspectos estilísticos y técnicos. Conferencia y
estudio directo del mobiliario del Salón Dorado y del Salón Oval Chinesco del Palacio.
Leticia Ordóñez. Doctora en Historia del Arte (UCM). Restauradora de mobiliario (Arcaz).
Lunes 20 de febrero La joyería europea del siglo XIX. Del historicismo al modernismo.
Margarita Pérez Grande. Especialista en Historia de la Platería y la Joyería.
Lunes 27 de febrero El mueble de charol o de laca española. Cristina Ordóñez. Doctora en Historia del Arte (UCM). Restauradora de mobiliario (Arcaz).


martes, 27 de septiembre de 2016

Virtuosismo Técnico y Conservación de las Lacas Japonesas
del 26 al 28 de octubre de 2016

Objetivos y contenido:
El objetivo general del curso es estudiar en profundidad la técnica de la laca japonesa y su
influencia en Occidente así como sus problemas de conservación y restauración.
El lacado es una técnica puesta en práctica por diversas culturas orientales que se basa
en el empleo de varias resinas vegetales convenientemente manipuladas. Mediante la
adición de colorantes y otros materiales se ha obtenido tradicionalmente un deslumbrante
repertorio de efectos decorativos a través de los cuales ha quedado plasmado el universo
plástico japonés. En este curso se abordarán las diferentes técnicas y los materiales
empleados, desde la elaboración de la propia laca, hasta las tipologías decorativas a partir
del tratamiento de materiales como el oro y la plata y las incrustaciones de otros materiales
más o menos exóticos. Por un lado se estudiará la producción de los objetos para uso
interno y por otro la denominada “laca namban”, técnica con la que se decoraban los
objetos exclusivamente realizados para la exportación a Occidente. A propósito de esto, se
verá también la influencia de esta técnica en las artes decorativas eur opeas. Se abordarán
también los principios para la conservación y la restauración de este particular material que
requiere unos criterios y tratamientos muy específicos.
Nº de horas lectivas: 20

Destinatarios:
Profesionales de la conservación y restauración, historiadores del arte, profesionales de
museos y estudiantes de estas disciplinas.

Inscripción:
• La inscripción se llevará a cabo mediante la cumplimentación del f ormulario disponible
en la web del IPCE en la siguiente dirección:
http://ipce.mcu.es/formacion/actividades/najera.html
• Se ofertan 50 plazas
• Las personas admitidas recibirán comunicación expresa de su aceptación vía correo
electrónico, tras la cual deberán realizar un ingreso de 20€ en concepto de matrícula
en la cuenta bancaria de ANABAD: ES 61 2038 1167 88 6000516928.
• En el justificante de ingreso o transferencia tiene que figurar el nombre y apellidos
de la persona inscrita y en Concepto: Nájera / LACAS. No se tendrán en cuenta las
inscripciones en las que no aparezca el citado concepto [Nájera / LACAS].
• El justificante de ingreso debe ser remitido por correo electrónico a
escuela.najera@mecd.es
• Se reservan 10 plazas con inscripción gratuita para personas en situación de desempleo.
• La obtención del diploma acreditativo del curso estará condicionada por la asistencia,
al menos, a un 80% de las clases.

PROGRAMA
Miércoles, 26 de octubre
09:00 - 09:30 Recepción alumnos y entrega de documentación.
09:30 - 10:00 Inauguración del curso.
10:00 - 12:00 Laca japonesa urushi: obras, estilos y técnicas.
Yayoi Kawamura. Profesora de Historia del Arte. Universidad de Oviedo.
12:00 - 12:30 Pausa.
12:30 - 14:30 Laca urushi: arte tradicional japonés.
Yutaro Shimode. Universidad Sangyo Kyoto.
14:30 - 16:00 Pausa.
16:00 - 18:00 La laca europea. historia y técnicas de elaboración.
Cristina Ordóñez Goded. Restauradora de mobiliario en ARCAZ restauración.
18:00 - 20:00 Revestimientos de laca oriental en muebles europeos.
Leticia Ordóñez Goded. Restauradora de mobiliario ARCAZ restauración.

Jueves, 27 de octubre
09:00 - 11:00 Coleccionismo y colecciones europeas de laca japonesa.
Arantza Pereda Angulo. Historiadora del Arte, experta en coleccionismo.
11:00 - 11:30 Pausa.
11:30 - 13:30 El proyecto de investigación, restauración y difusión de lacas namban conservadas
en Navarra.
Alicia Ancho Villanueva. Jefe de la Sección de Bienes Muebles y registro del Patrimonio del Gobierno de Navarra.
13:30 - 16:00 Pausa.
16:00 - 17:00 Herrajes de objetos Namban, características materiales y técnica.
Carmen Usúa Saavedra. Conservadora-restauradora de ARTUS, Conservación-Restauración.
17:00 - 18:00 Evolución y estilo del arte Namban a través de sus herrajes.
Berta Balduz Azcárate. Conservadora-restauradora del Gobierno de Navarra en el Museo de Navarra.
18:00 - 19:00 Preciosismo técnico de la laca japonesa y su conservación.
José Luis Merino Gorospe. Conservador-restaurador, Museo de Bellas Artes de Bilbao. 

Viernes, 28 de octubre
09:00 - 10:00 Proyecto TIMEJAM: análisis de objetos lacados con instrumentación portátil no invasiva.
Maite Maguregui Hernando. Grupo IBEA, Universidad del País Vasco.
10:00 - 11:00 Técnica y conservación de policromía lacada en escultura oriental.
Laura Ceballos Enriquez. Conservadora-restauradora del IPCE.
11:00 - 11:30 Pausa.
11:30 - 12:30 Técnica y conservación de policromía lacada en escultura oriental.
Laura Ceballos Enriquez. Conservadora-restauradora del IPCE.
12:30 - 14:15 Armadas de paciencia. Primer estudio para la restauración de una armadura de samurái
en Álava
Isabel Ortiz de Errasti. Servicio de restauración de la Diputación Foral de Álava.
14:15 - 14:30 Clausura y entrega de diplomas

Sexta jornada del seminario “La historia a través de la vida cotidiana”

Recreando el mucno clásico mediante un diálogo con sus muebles y sus trajes


Fecha: Sábado 22 de octubre de 2016.

Sede: ÁBBATTE. Monasterio Santa María de la Sierra. Collado Hermoso (Segovia)

Programa de la sexta jornada del seminario:

10:30 horas.Bienvenida. Café con dulces conventuales.
11:00 horas. El mobiliario griego. Cristina Ordóñez.
12:00 horas. Pausa - Café.
12:15 horas. Tejidos y drapeados en Grecia. Marisa Echarri, Elena Goded.
13:15 horas. Paseo por el Monasterio y el jardín botánico, visita al taller de tintes.
14:15 horas. Comida.
15:15 horas. Visita al taller textil.
16:00 horas. La casa y el mueble en Roma. Leticia Ordóñez.
17:00 horas. Pausa - Café.
17:15 horas.El fasto en la indumentaria romana. Marisa Echarri, Elena Goded.

Ponentes:

Marisa Echarri: Historiadora del Arte. Especialista en Historia del vestido.
Coordinadora del área de vestuario del Centro de Tecnología del Espectáculo. (INAEM)
Elena Goded: Bióloga. Doctora en Educación. Especialista en tintes naturales.
Directora de ÁBBATTE.
Cristina Ordóñez: Doctora en Historia del Arte. Restauradora de mobiliario. (Arcaz)
Leticia Ordóñez: Doctora en Historia del Arte. Restauradora de mobiliario. (Arcaz)

Precio: 95€ Reserva de plazas abonando el 50% del importe del curso.
Se facilita certificado de asistencia.

Plazas limitadas a veinte personas - Descuento del 30% a estudiantes acreditados.

CCC: ES08 2100 1898 97 0200227508

info@abbatte.com // www.abbatte.com // Teléfono: 91 622 55 30
LA COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, MADRID
Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

Es un curso abierto, dirigido con carácter divulgativo a personas interesadas en el Arte, pero útil igualmente para profesionales que necesiten una base de conocimiento seria y ordenada, tanto sobre las colecciones del propio MNCARS como sobre las principales tendencias estéticas que se han sucedido en el arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta nuestros días.
Las clases se desarrollan in situ, a fin de poder contemplar de una manera directa las características generales de las obras comentadas. En la explicación se contextualiza además cada uno de los periodos, o se presta particular atención a la figura de un artista destacado dentro del contexto histórico al que pertenecen, de forma que las obras no pierdan el vínculo con su época y las circunstancias artísticas o de otra índole que pueden ayudar al espectador a su más completa comprensión.
* EN 2016-17, SE OFERTA EN TURNO DE MAÑANA Y TARDE EL PRIMER MÓDULO (MNCARS I), DE ACUERDO AL PROGRAMA Y CALENDARIO QUE SE INCLUYEN A CONTINUACIÓN.

LA COLECCIÓN DEL MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (I) 
Por Margarita Pérez Grande (Licenciada en Historia del Arte)

PROGRAMA
I. MODERNIDAD. PROGRESO Y DECADENTISMO EN EL ARTE ESPAÑOL DEL PERIODO 1880-1920
1. Simbolismo, Modernismo. La Generación del 98.
2. La “España negra”. Ignacio Zuloaga. José Gutiérrez Solana.
3. Mediterranismo y Noucentisme.
4. La nueva figuración. Entre clasicismo y sobrerrealidad. El “Realismo mágico”.
II. LA RUPTURA CUBISTA (1910-1920)
III. DADÁ Y SURREALISMO. ARTE EUROPEO DE 1920-1930
1. El Ballet Triádico de Oskar Schlemmer.
2. Palabras en libertad. Surrealismo y campos magnéticos.
3. La Escuela de París y los comienzos del surrealismo en España. La Generación del 27.
4. La Escuela de Vallecas: Alberto Sánchez y Benjamín Palencia.
5. Salvador Dalí. Óscar Domínguez. Surrealismo y Revolución.
IV. ARTE ESPAÑOL DE LA DÉCADA DE 1930. LA REPERCUSIÓN INTERNACIONAL DE LA GUERA CIVIL (1936-39)
1. La modernidad ecléctica. Arte español durante la II República.
1 El contenido del programa puede sufrir alguna alteración puntual a causa de los cambios provocados por préstamo de obras, restauración o modificación del plan expositivo.
2. La escenografía y las artes visuales durante la II República.
3. Luis Buñuel. Las Hurdes: Tierra sin pan (1933).
4. La Exposició Logicofobista (Barcelona, mayo de 1936).
5. Visiones de una guerra (I). El Pabellón Español de la II República en la Exposición Universal de París de 1937.
6. Visiones de una guerra (II). El Pabellón Español de la II República en la Exposición Universal de París de 1937. El Guernica de Picasso.
7. Visiones de una guerra (III). La imagen de España en crisis: conflicto muerte y exilio. ¡Aidez l’Espagne!
8. Arte español en el exilio. La memoria histórica: Canciones para después de una guerra, de Basilio Martín Patino (1971).
V. EL ARTE OCCIDENTAL DEL PERIODO 1940-1960
1. El arte español bajo el primer franquismo.
2. El arte español de los años 1950 y su proyección internacional.
3. Arte europeo de postguerra.
4. Norteamérica y la reinvención de la modernidad.
(El contenido del programa puede sufrir alguna alteración puntual a causa de los cambios provocados por préstamo de obras, restauración o modificación del plan expositivo.)

DURACIÓN Y FECHAS:
(37,5h en 25 clases de 90’)
De 7 de noviembre de 2016 a 12 de Junio de 2017

HORARIO:
Lunes, de 11,30 a 13,00h (Mañanas) / de 16,30 a 18,00h (Tardes).

HORA Y LUGAR DE ENCUENTRO DEL GRUPO:
A las 11,15h ó a las 16,15h (según turno), en el patio del Edificio Nouvel (C/ Ronda de Atocha, 2).

PRECIO:
375€. Incluye: las entradas al Museo (4€/visita); el alquiler de auriculares (1€/visita) y la explicación de la profesora (Ver más adelante, Condiciones de la visita).
Se abonará en dos plazos: 250€ al inicio del curso en noviembre, y 125€ antes del 31 de enero de 2017.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:
estudioarte@movistar.es
mperezgrande@movistar.es
91 469 03 23 / 627 26 59 95

CONDICIONES DE LA VISITA
El MNCARS considera como grupo para las visitas al Museo un colectivo formado por un mínimo de 8 personas. Con esta premisa, y realizada la reserva preceptiva de cada visita, aplica una tarifa mínima en la entrada de 4€, sin admitir ningún otro tipo de reducción o gratuidad –tampoco el carné de Amigo del Museo– que estuviera contemplada en las visitas individuales. Si el colectivo fuera menor de 8 personas, no se le reconocería la condición de grupo y no sólo debería pagar el coste íntegro de la entrada (8€), sino que no se permitiría explicar a la profesora.
Por tanto, será condición ineludible para que el curso pueda llevarse a cabo reunir un número mínimo de 8 personas.
El sistema de reserva de las visitas obliga al pago íntegro de las entradas de cada visita 48h antes de su realización. De ahí que el precio del curso incluya el coste total de las 25 visitas, a fin de hacer operativa esta gestión.
También es obligatorio el uso de micrófono y auriculares durante la explicación. De ahí igualmente la inclusión del coste total de este servicio en el precio del curso.